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Impresionada por los frescos de Pedro Nel Gómez en el Palacio Municipal, lo llamó para que la admitiera como discípula en su taller; allí se sintió más a gusto y se identificó con sus conceptos y su técnica más expresiva. Mostró su trabajo por primera vez en 1937, en una exposición colectiva, con sus condiscípulas en Medellín. En 1939 recibió el primer premio de la exposición organizada por la Sociedad Amigos del Arte en el Club Unión de Medellín; mostró nueve obras, óleos y acuarelas, entre ellos algunos desnudos que escandalizaron a la sociedad antioqueña: «Obras impúdicas que ni siquiera un hombre debía exhibir», «...dignos de figurar en la antesala de una casa de Venus». Débora Arango hizo su primera exposición individual por invitación de Jorge Eliécer Gaitán, entonces ministro de Educación, en el Teatro Colón de Bogotá, en 1940; simultáneamente, participó en el Primer Salón Anual de Artistas Colombianos. En estas muestras reafirmó su postura de artista rebelde y audaz y se evidenció su desarrollo posterior. Más tarde participó en algunas colectivas en Medellín y Cali, y, nuevamente, sus obras generaron el rechazo de la sociedad, hasta llegar a pedir su excomunión; la Iglesia le hizo firmar un llamado de atención y ordenó recoger una edición de la Revista Municipal de Medellín, porque cerca al saludo del arzobispo se reproducía un cuadro suyo. Débora Arango abordó temas sociales y políticos con una inusual crudeza.

Son características sus representaciones de personajes sórdidos o marginales, que se alejaron siempre de lo estético. Sufridos obreros, prostitutas, maternidades grotescas, monjas caricaturares, que la artista retrata más allá de lo físico, incluyendo sus ansiedades reprimidas, su marginalidad social, la sátira y lo más descarnado de la cotidianidad profana: «Yo concibo el arte como una interpretación de la realidad y es esto lo que me posibilita el llegar, a través de él, a la verdad de las cosas: sacar a flote lo oculto, lo falso, lo que no se puede manifestar abiertamente».

En 1946 Débora Arango viajó a Estados Unidos y luego a México. Ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes de México, dirigida por Federico Cantú. Aprendió la técnica del fresco y estudió la obra de los muralistas mexicanos. Regresó a Medellín en 1947. Hizo un mural en la Compañía de Empaques en Medellín propiedad de su cuñado, en el cual describió el cultivo de la cabuya. A finales de los cuarenta, hizo una serie de obras alusivas al 9 de abril y a la caída de Laureano Gómez. En 1954 viajó a Europa, en Madrid estudió las obras de Francisco de Goya y José Gutiérrez Solana; en Inglaterra estudió cerámica; también viajó a Escocia, París y Austria. Realizó una muestra individual en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, en 1955; en esa ocasión sus cuadros fueron descolgados, sin ninguna explicación, al día siguiente de la apertura: «Fue un golpe durísimo», ese hecho determinó su regreso a Colombia. Ese mismo año, expuso una serie de cerámicas en el Centro Colombo Americano de Medellín. Su pintura en los años cincuenta se llenó aún más de crítica sociopolítica sobre los abusos de la dictadura militar y el avance de la violencia en el país. En 1957 realizó su primera muestra individual de pinturas en Medellín, en un espacio de la Casa Mariana, invitada, a manera de desagravio, para conmemorar los veinte años de los jesuitas en la ciudad. En los primeros años sesenta, realizó una serie de pinturas para ilustrar el viacrucis de la capilla de la casa de retiros espirituales Betania, en Barranquilla. Alrededor de 1965 dejó de pintar «por motivos de salud>.

Se aisló por completo del medio artístico y no volvió a exponer hasta 1975, cuando reunió alrededor de cien obras e hizo una exposición individual en la Biblioteca Pública Piloto de Medellín. Su obra se reivindicó plenamente luego de su exposición retrospectiva de 1984, en la que mostró 205 obras entre acuarelas, óleos y cerámicas en el Museo de Arte Moderno de Medellín, institución a la que la artista donó un gran número de sus trabajos. La exposición se mostró posteriormente en la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá. En 1984 recibió el premio Secretaría de Educación y Cultura de Antioquia a las Artes y a las Letras, como reconocimiento tardío de sus aportes a la plástica colombiana [Ver tomo 6, Arte, pp. 123-124].

MARÍA CLARA MARTÍNEZ RIVERA 

Bibliografía

Débora Arango: Exposición retrospectiva 193z-1984, Museo de Arte Moderno, Medellín, 1984, textos: Beatriz González y Alberto Sierra. GONZÁLEZ, BEATRIZ, SANTIAGO LONDOÑO y DARIO RUIZ. Débora Arango. Museo de Arte Moderno de Medellín. Bogotá, Villegas Editores, 1986. LAVERDE TOSCANO, MARÍA CRISTINA. "Una pintora proscrita". En: Así hablan Los artistas. Bogotá, Universidad Central, 1986, pp. 35-54.

Esta biografía fue tomada de la Gran Enciclopedia de Colombia del Círculo de Lectores, tomo de biografías.

Exposiciones

1937 Expone veintiún acuarelas _entre paisajes, animales, naturalezas muertas y figuras en el Palacio de Bellas Artes de Medellín, junto a sus compañeras y aprendices de Pedro Nel Gómez: Emilia González, Luz Hernández, Laura Restrepo, Graciela Sierra, María Uribe y Jesusita Vallejo. Debido al éxito que representa la exposición, el Maestro Pedro Nel les propone iniciar el estudio y pintura de desnudos; todas se niegan, excepto Débora, quien entusiasta decide tomar clases particulares sobre el tema.

1938 Se aparta de su Maestro, Pedro Nel Gómez, y comienza a trabajar sola en su taller. Experimenta la pintura de desnudos al tamaño natural, añadiendo pliegos de papel a escala. Acompañada de sus condiscípulos Carlos Correa y Rafael Sáenz se dedica a recorrer la ciudad y sus alrededores, pintando y tomando apuntes de las escenas más patéticas que la vivencia de la modernidad deja en la urbe. Viaja a Cartagena, vía Puerto Berrío, acompañando a su madre que necesita de un clima más seco para su salud. Allí elabora cuadros de gran factura como Braceros, Hermanas de la caridad, Alrededores de Cartagena y El placer, entre otros, que inician su etapa de denuncia social.

1939 Muere su madre intempestivamente. Participa con nueve cuadros, entre acuarelas y óleos, en la Exposición de Artistas Profesionales que se realiza por invitación de Amigos del Arte en el Club Unión de Medellín. Gana el primer premio, generando una fuerte polémica entre las instituciones, los medios y la sociedad medellinense por la inclusión de dos desnudos: Cantarina de la rosa y La amiga. Entre los artistas se desata una polémica de intereses aún peor, que generará un distanciamiento entre pedronelistas y eladistas. Conoce al político liberal Jorge Eliécer Gaitán en Medellín por intermedio de su novia Gloria Jaramillo, amiga personal y vecina de Débora en la Calle Caldas.

1940 El ministro de Educación del gobierno de Eduardo Santos, Jorge Eliécer Gaitán, invita a Débora Arango a exponer individualmente en el Teatro Colón de Bogotá; la inauguración es abierta con sendas palabras de Eduardo Carranza y César Uribe Piedrahíta. La exposición debe ser desmontada al día siguiente por presiones morales y políticas de la sociedad capitalina. La más acérrima de estas críticas viene de parte del senador conservador Laureano Gómez, quien hace llevar los diez y siete cuadros al Capitolio para vencer en polémico debate al ministro Gaitán. Expone Braceros y En el barrio, en su única participación en salones nacionales de artistas hasta el homenaje especial que se le rinde en el XXXI Salón de 1987 en Medellín, su ciudad natal. Es nombrada por la alcaldía de Medellín miembro de las Juntas de Estética del Espacio Público y Censura del Cine Teatro María Victoria lo que le permite, dentro de su análisis de juzgamiento, visualizar todas las cintas nacionales e internacionales que llegan a Medellín, formándose una particular cultura cinematográfica.

1941 Por intermedio de su hermano Tulio, médico del Manicomio Municipal, conoce al doctor Uribe Cálad ,su director, quien le permite visitar sus patios y dibujar a los orates en su cotidianidad.

1942 Se publica en Medellín el No. 2 de la Revista Municipal, órgano oficial que presenta una completa semblanza de la artista, acompañada de reproducciones de sus obras. La publicación genera la ira de la Iglesia y de los medios de prensa conservadores, que ven en sus desnudos una afrenta contra la imagen del arzobispo García Benítez, quien aparece en la misma edición saludando a la ciudad, y ante todo por la inclusión de La indulgencia (o El obispo), una acuarela que muestra a una mujer arrodillada besando el anillo de un obispo en la procesión, ante las miradas morbosas de los acólitos y seminaristas. Este incidente lleva a la curia, con el arzobispo García Benítez a la cabeza, a entablar querella en el concejo de la ciudad, donde sus protestas lograron la confiscación de la edición.

1944 Débora conforma el grupo deLos Independientes junto a su antiguo maestro Pedro Nel Gómez, Gabriel Posada, Rafael Sáenz, Octavio Montoya, Graciela Sierra, Maruja Uribe, Jesusita Vallejo de Mora y Maruja Restrepo. En la clausura de la Exposición Nacional, realizada en Medellín, respaldan El Manifiesto de los Artistas Independientes de Colombia a los Artistas de las Américas, que promulga un arte americanista, independiente de Europa, con el fresco como soporte y medio de enseñanza para el pueblo. Viaja a Cali junto a Pedro Nel Gómez y otros artistas antioqueños pertenecientes al grupo de Los Independientes, invitados por la Junta de Ornato y Mejoras Públicas de esa ciudad, a exponer en el conservatorio del palacio de Bellas Artes; la atención y expectativas que originan las obras de Debóra se convierten en un completo fracaso, para el público y la artista, quien no exhibe sus cuadros más crudos, debido a la censura impuesta por el curador de la muestra en Medellín, Marco Peláez, director de la Sociedad de Mejoras Públicas, quien envía las obras menos polémicas.

1945 Con el acuerdo de su padre deciden mudarse a "Casablanca", antigua casa campestre de recreo en las afueras del municipio de Envigado, en compañía de sus hermanas Matilde, Lucila, Carolina, Elvira y el hermano menor Gilberto.

1946 Viaja en compañía de su hermana Elvira a Nueva York, vía México. Allí visita museos y galerías, permeándose de las tendencias del arte mundial. En la capital azteca se matricula en la escuela de pintura La Esmeralda, donde recibe sus primeras enseñanzas en la técnica del fresco.

1947 Ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Ciudad de México que dirige Federico Cantú, discípulo de los muralistas; allí, bajo la enseñanza de la técnica del fresco por el Maestro Antonio María Ruiz, realiza sus primeros murales. En este ambiente conoce de cerca la obra de Orozco, Rivera y Siqueiros "Los Tres Grandes", de éstos se queda con el estilo y color de Orozco. Influye igualmente en ella la visión de la obra de Jose Guadalupe Posada, con su imaginario visceral de la muerte.

1948 Regresa al país urgida por los problemas de salud de su padre. Ejecuta al fresco su único mural en el vestíbulo de la Fábrica Nacional de Empaques de Medellín, propiedad de su cuñado Jaime Londoño; el tema que escoge es alegórico al cultivo del fique. Por invitación de Amigos del Arte, expone en el "Segundo Concurso-Exposición de Pintura", realizado en la sala Ricardo Rendón del museo de Zea de Medellín; exhibe cuatro obras, dos acuarelas: Paternidad y Patrimonio y dos óleos: El cínico y La adolescencia, ésta última un desnudo que vuelve a escandalizar las mentes timoratas de la sociedad medellinense, especialmente la de monseñor García Benítez quien la censura y llama, amenazándola con la excomunión. Sólo la mediación de sus amigos jesuitas logra apaciguar la ira del arzobispo.

1949 Participa en el Salón de Artistas Antioqueños que se realiza en Bogotá. Por lo tenso del ambiente se encierra en "Casablanca" a pintar y decide no volver a exponer sus obras. Sigue paso a paso el desenlace contradictorio de los episodios de violencia y política que se producen en el país, tomando apuntes sobre lo absurdo de los hechos y su irracionalidad. Inicia su etapa de denuncia política.

1951 Muere su padre, el amigo para quien era su insomne y permanente compañía. A él le dedica su único autorretrato, donde aparece arrodillada sobre su regazo, mientras él, sentado en la silla, ya anciano, la abraza paternalmente.

1954 Viaja a España y se residencia en Madrid. Allí se matricula en la Academia de San Fernando, donde estudia figura humana, dibujo, pintura y cerámica. Acompaña sus días de academia con recorridos por museos y galerías, donde las obras de Goya y Solana, especialmente, ejercen una fuerte influencia en ella.

1955 Por invitación del Instituto de Cultura Hispánica expone de manera individual en Madrid. La exposición es todo un éxito; sus acuarelas causan grata impresión, tanto en la crítica como en el público; sin embargo, inexplicablemente la exposición es clausurada al día siguiente de inaugurada por orden del gobierno del general Francisco Franco. Débora regresa acongojada al país. Expone individualmente en el Centro Colombo Americano de Medellín una muestra donde sólo exhibe cerámica, técnica que admiró y aprendió en la Academia de San Fernando en Madrid. Inicia su etapa personal; en retratos y ambientes plasmará su visión de las nuevas culturas vividas durante sus viajes.

1956 Comienza a preparar una exposición individual por invitación del sacerdote jesuita y director de la Congregación Mariana de Medellín, Juan Escobar. En ella se incluye la propuesta de un mural para el salón comedor de la congregación, alusivo a la pobreza. Trabaja sobre el tema realizando los bocetos de la Mesa de los pobres.

1957 Presenta un boceto para fresco al Concurso de Coltejer para un Mural, en su capilla de la factoría de Sedeco en Itagüí, el cual es descartado por el jurado integrado por Marta Traba, Leonel Estrada y el padre Julio Jaramillo. La crítica de arte Marta Traba la visita en su casa-taller de Envigado, y luego de ver sus obras le recomienda reevaluar su estilo y seguir el camino de Alejandro Obregón . La exposición en la casa Mariana de Medellín se cierra al segundo día de la apertura por determinación de Débora, quien retira las obras ante el temor causado por las manifestaciones en contra del dictador Gustavo Rojas Pinilla.

1958 El proyecto de mural para la Congregación Mariana de Medellín se aborta por el viaje del padre Escobar a los Estados Unidos y su posterior deceso.

1 959 Viaja a Europa por segunda vez. Inglaterra es su primer destino; allí se residencia en Londres.

1960 Realiza estudios de pintura y cerámica en el Technical College of Reading de Londres.

1961 Viaja por Escocia, Francia y Austria. Regresa a Colombia y decide no volver a mostrar sus obras debido a las presiones que aún reciben, tanto ella como su familia. Comienza así un largo período de encierro y olvido por parte de la sociedad hasta 1975. En el transcurso continúa ironizando, a su manera, la vacuidad política que implica la muerte de las ideas y la farsa en que sumen a la República los gobernantes de turno.

1962 Débora comienza a intervenir pictóricamente su casa-taller; elabora zócalos, baldosines y murales en cerámica cocida. Locería Colombiana le facilita materiales y equipos para que desarrolle su trabajo.

1974 Obras suyas son exhibidas en la exposición "Arte y Política" que se realiza en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, bajo curaduría de Eduardo Serrano.

1975 Luego de quince años de aislamiento de la vida social y artística del país, permite exhibir sus cuadros en la retrospectiva que la Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina, bajo curaduría de Dora Ramírez, Darío Ruiz Gómez y Elkin Mesa. Alrededor de cien cuadros, entre acuarelas y óleos, la mayoría inéditos, son exhibidos causando grata impresión entre el público de la ciudad. La crítica y la prensa, sin embargo, continúan en un largo y sospechoso silencio.

1976 La realización de su reciente exposición retrospectiva aviva las amenazas, insultos e improperios por parte de la sociedad contra ella y sus familiares.

1977 El Museo Zea de Medellín realiza la exposición "La pintura a través de la mujer en Antioquia", donde son incluidas obras de su autoría.

1979 Turantioquia realiza en su Sala de Arte la exposición "Historia de la Acuarela en Antioquia", que incluye dos de sus obras.

1980 Obras de Débora participan en la exposición "El Arte en Antioquia y la Década de los Setenta", realizada en la inauguración del Museo de Arte Moderno de Medellín, bajo curaduría de Alberto Sierra.

1981 Se realiza en la Cámara de Comercio de Medellín la exposición "Diez Maestros Antioqueños" con textos y curaduría de Jorge Cárdenas, donde se exhiben obras suyas junto a las de Francisco A. Cano, Gabriel Montoya, Humberto Chávez, Marco Tobón Mejía, Pedro Nel Gómez, Eladio Vélez, Ignacio Gómez Jaramillo, Rafael Sáenz y Carlos Correa.

1984 Recibe el premio "Secretaría de Educación y Cultura de Antioquia de las Artes y las Letras" que el gobernador de Antioquia, Nicanor Restrepo Santamaría, instituye para honrarla. El Museo de Arte Moderno de Medellín realiza una gran exposición retrospectiva (1934-1977), bajo la curaduría de Alberto Sierra, donde se exhiben temáticamente 240 óleos y acuarelas, la mayoría de ellos inéditos. De manera paralela se publica un catálogo documental que da cuenta de su vida artística, narrada por diarios y revistas a lo largo de este siglo. Esta muestra retrospectiva organizada por el MAMM es presentada en Bogotá por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República. Publicación del catálogo de la exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Medellín, Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali y Centro de Arte Actual de Pereira, con obras de la colección del Museo de Arte Moderno de Medellín. Débora recibe el premio de la Secretaría de Educación y Cultura de Antioquia a las artes y las letras.

1985 Una muestra de sus obras, pertenecientes a su anterior retrospectiva es organizada y presentada en el Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali y en el Museo de Arte Actual de Pereira, con obras de la colección del Museo de Arte Moderno de Medellín. El Museo de Antioquia realiza la exposición "85 años de la Plástica en Antioquia" donde son incluidas obras de su autoría.

1986 Se realiza la donación a la colección del Museo de Arte Moderno de Medellín de doscientas treinta y tres obras, entre acuarelas y óleos de la artista, de las cuales cuarenta y seis permacenen en "Casablanca", su casa de Envigado. El Museo de Arte Moderno Medellín publica el libro Débora Arango en homenaje a la artista, con textos de Beatriz González, Darío Ruiz Gómez y Santiago Londoño, editado por Benjamín Villegas Editores, El Museo de Arte Moderno de Medellín y Telecom.

1987 Obras suyas participan en la exposición "La Acuarela en Antioquia", organizada por el Museo de Arte Moderno de Medellín y la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, bajo la curaduría de Alberto Sierra, con textos de Jesús Gaviria y Alberto Sierra. El Instituto Colombiano de Cultura, Colcultura, y el Museo de Arte Moderno de Medellín, le rinden homenaje con una pequeña retrospectiva de su obra en el XXXI Salón Nacional, escenificado en las antiguas instalaciones del Aeropuerto "Olaya Herrera" de Medellín

1988 Con la organización del Museo de Arte Moderno de Medellín realiza dos exposiciones individuales con su obra, en la Galería Pluma y en el casa fiscal de Antioquia en Bogotá.

1991 El Museo de Arte Moderno de Medellín organiza, bajo curaduría de Jesús Gaviria la exposición "Cuatro Temas en la Obra de Débora Arango: el desnudo, la religión, la política y la denuncia social", que exhibe junto a la colección de obras del Museo. Le es concedida la medalla al mérito Porfirio Barba Jacob, por la alcaldía de Medellín. En la sala del concejo de Medellín es abierta la exposición "Óleos y Acuarelas", organizada por el MAMM.

1992 Es incluida junto a Beatriz González, Doris Salcedo y Oscar Muñoz entre otros artistas latinoamericanos, en la exposición "América: The Bride of Sun", organizada por el museo de Bellas Artes de Amberes en Bélgica, con la curaduría de Catherine de Zeghel. Esta exposición se realizó como un homenaje a la conmemoración de los 500 años del descubrimiento de América. El Museo de Arte Moderno de Medellín realiza la exposición "Bailarines, bañistas y paseantes".

1993 Cincuenta y cuatro acuarelas y óleos son expuestos en la exposición-homenaje que le rinde la Universidad de Antioquia en sus 190 años, realizada en el museo universitario de su campus en Medellín, con la organización del Museo de Arte Moderno de Medellín y con la curaduría de Jesús Gaviria. Varios de sus retratos hacen parte de la exposición "Frente al Espejo, 300 Años del Retrato en Antioquia", realizada por el Museo de Antioquia de Medellín, bajo la curaduría de Alberto Sierra, con textos de Juan Luis Mejía y Gustavo Vives. Esta exposición es exhibida en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá. Le es concedida la medalla al Mérito artístico y cultural, por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Santafé de Bogotá. El Museo de Arte Moderno de Medellín realiza las exposiciones temáticas "Retratos" y "Acuarelas", con obras de su colección.

1994 Le es concedida la Cruz de Boyacá en su Grado Máximo por Nohemí Sanín, ministra de Relaciones Exteriores del gobierno del presidente César Gaviria Trujillo. El Museo de Arte Moderno de Medellín y la Compañía Suramericana de Seguros realizan la exposición "Cincuenta Años de Pintura y Escultura en Antioquia", donde se incluyen obras de su autoría. La exposición "Cuatro Temas en la Obra de Débora Arango" organizada por el Museo de Arte Moderno de Medellín con curaduría y textos de Jesús Gaviria, es abierta en el Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe del Departamento de Antioquia en la ciudad de Medellín, donde inicia itinerancia por las siguientes ciudades: Barranquilla, en el Teatro "Amira de la Rosa"; en Cartagena en el Museo de Arte Moderno y en Santa Marta en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo. La Casa Museo Pedro Nel Gómez organiza en su sede la exposición "Discípulas del maestro Pedro Nel Gómez", con obras de la artista.

1995 La Compañía Suramericana de Seguros realiza en su Sala de Arte de Medellín, la exposición "La Virtud del Valor", en homenaje a Débora Arango con la curaduría de Alberto Sierra y textos de este último y de Carlos Uribe. En la muestra son exhibidos por primera vez dibujos, bocetos y apuntes de la artista junto a sus óleos y acuarelas. La exposición temática "Cuatro Temas en la Obra de Débora Arango" es presentada en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga y posteriormente en el Museo de Arte Moderno de Medellín, donde culminó su itinerancia. El Museo de Arte Moderno de Medellín realiza las exposiciones temáticas "Bañistas y paseantes" y "Débora: reportera de la ciudad". Es distinguida con la Medalla "Gerardo Arellano", máximo galardón del ministerio de Educación, por María Emma Mejía ministra de Educación del Gobierno del presidente Ernesto Samper Pizano. Su único mural al fresco, de doce metros cuadrados de superficie y alegórico al cultivo del fique, es descubierto bajo capas de baldosín y pintura en las antiguas instalaciones de la Compañia de Empaques ,sector estadio en Medellín (hoy bodegas de Almacenes Éxito), y es trasladado por esta compañía, bajo la supervisión del restaurador Rodolfo Vallín, a su nueva sede de oficinas en el municipio de Envigado para el disfrute del público. Le son concedidas las siguientes distinciones: "Honoris Causa en Artes y Letras de la Universidad de Antioquia"; la medalla "75 Años Mejoras Públicas de Envigado"; la medalla "Ciudad de Envigado"; y la medalla "Alcaldía de Medellín", de parte de los respectivos alcaldes municipales. Es invitada por el Fondo de Cultura Económica de México para ilustrar uno de sus periolibros que circulan con 48 de los más importantes diarios iberoamericanos, distinción que junto a Fernando Botero los constituye en los únicos artistas colombianos seleccionados para tal fin. Su obra es tenida en cuenta por el ministerio de Relaciones Exteriores para la representación colombiana del Festival de Biarritz; inexplicablemente es descartada su participación. En las instalaciones del Concejo de Medellín se da apertura a la sala Débora Arango como homenaje a la artista, con una exposición de sus obras, organizada por el Museo de Arte Moderno de esa ciudad. El Museo de Arte Moderno de Medellín elabora el catálogo Donación Débora Arango.

1996 La Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la República en Bogotá, realizá la más grande exposición retrospectiva hasta ahora hecha sobre la artista, donde se reúnen 269 obras entre óleos, acuarelas, dibujos, bocetos, apuntes y cerámicas de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Medellín, de la familia Londoño Arango, Suramericana de Seguros y colecciones particulares, bajo la curaduría de Alberto Sierra y textos de Beatriz González, Patricia Gómez e investigación de Carlos Uribe y Martha Calderón. El Museo de Arte Moderno de Medellín da apertura a la Sala Débora Arango, en la que exhibe permanentemente las obras de su colección.

Hoy vive en "Casablanca", su refugio de Envigado, aferrada a Elvira su inseparable y única hermana. Carlos Uribe