Neiva
está situada entre las bocas de las Ceibas y el río Loro, en el
centro de una zona rica en petróleo, oro, plata, cobre, hierro, hulla y
cal. Su historia ha estado íntimamente ligada al Tolima e Ibagué,
tanto así que durante la colonia
y primeros años de la República,
los tres formaron parte de un mismo territorio. En 1814 la provincia de Mariquita
se declaró independiente y estableció su capital en Honda.
En 1824 esta provincia se organizó con los cantones de Honda,
Mariquita, Ibagué y la Palma, territorios que
hoy son parte de Tolima y Huila. En 1857 se crearon departamentos en vez de provincias
y el territorio, que desde 1851 tenía ya como capital a Ibagué,
se redistribuyó. En 1861 se creó el estado soberano del Tolima,
con capital en Purificación y más adelante, en 1886, éste
fue convertido en departamento, y en virtud de ello se creó el departamento
del Huila con capital en Neiva.
El
sistema hidrográfico del municipio comprende las corrientes que descienden
por las vertientes de las dos cordilleras
hasta el río
Magdalena; entre ellos se destacan los ríos Baché, Cachichí,
Cajones, Ceibas, Fortalecillas, Loro y Yaya.
Las
actividades económicas principales son la agricultura, ganadería
y el comercio, los cultivos más importantes son cacao, café,
plátano, arroz, fríjol, sorgo. La ganadería ha alcanzado
un notable desarrollo, especialmente el ganado vacuno. Se explotan minas de oro,
plata, caliza, mármol y cobre. La actividad industrial no está
muy desarrollada; hay fábricas de elementos de construcción y jabones;
tiene importancia la producción artesanal de tejidos y figuras de barro.
El comercio es muy activo, ya que Neiva se ha convertido en la principal ciudad
del suroccidente colombiano y en el eje de la economía de los departamentos
del Huila, Caquetá y Putumayo.
Neiva
presenta algunas construcciones de interés histórico tales como
el Edificio Nacional, la Estación del ferrocarril, la Hacienda Matamundo,
El Templo Colonial y la Catedral de la Inmaculada Concepción. Gran
cantidad de monumentos adornan la ciudad, entre ellos sobresalen: El Monumento
a los Potros, el Monumento a la Cacica Gaitana y el Monumento a la Raza.
Varias
son las hipótesis entorno al origen de Neiva. Sostienen algunos que fue
dado por los españoles, dada su semejanza con algún lugar de Portugal
o las Antillas.
Sin
embargo, al parecer la palabra Neiva tiene un origen mas universal: NEIVA O NIEVA,
es el nombre de un río en la Rusia Occidental. También es el nombre
de una aldea de Rusia, es el nombre de una aldea de Piamonte, el nombre de un
río de Portugal NAYBE, significa culebra en lengua cuna, dentro de las
crónicas de la conquista
se lee “Hubo un famoso valle cuyo señor se llamaba Neiva y Juan de
Castellanos, el gran cronista de la conquista
Huilense, escribe “al fin fueron a dar a las llanuras de NEIBA que hallaron
bien pobladas”
También
se asegura que los españoles le dieron este nombre por su semejanza con
el valle de Neyba en Santo Domingo, igualmente en su libro El Huila y sus Aspectos,
el historiador Joaquín García Borrero sugiere que el nombre
de Neiva pudo provenir de Haiti en donde los Españoles encontraron un río
que los naturales llamaban NEYVE O NEYVA.
INDEPENDENCIA
La
ciudad tuvo una activa participación en el Movimiento
de los Comuneros, el 19 de junio de 1789 entró en Neiva el jefe Comunero
Toribio Zapata quien dio muerte al Gobernador de la Provincia de Neiva don Policarpo
Sánchez y a su vez fue muerto por el Capitán Pedro López
de la guardia del Gobernador.
En
1810 al Grito
de la Independencia, la ciudad tomó partido al lado de la libertad
y fue así como el 8 de febrero de 1814, el corregidor de justicia Mayor
Anastasio Ladrón de Guevara, sublevó de la provincia de Neiva
por medio de Acta de la misma fecha y se promulgó la constitución
de la Provincia el 31 de Agosto de 1815.
Neiva
contribuyó con sangre de sus hijos a la gesta libertadora, y dentro de
sus hijos próceres figuran entre otros BENITO V, FERNANDO SALAS, FRANCISCO
LOPEZ, JOSE MARIA LOPEZ, LUIS JOSE GARCIA, MANUEL ASCENCIO TELLO, MARIANO VASQUEZ
POSSE Y GALAVIS, el Poeta Guerrero JOSE MARIA TELLO, JUAN ANTONIO SAMPER, ANTONIO
PIEDRAHITA, HERMOGENES CÉSPEDES, AMBROSIO ORTIZ, HIPÓLITO PERDOMO,
MIGUEL CUELLAR JOSE OLIVEROS, JUAN IGNACIO VANEGAS, JOSE IGNACIO LOPEZ, CARLOS
AGUSTÍN QUINTERO, JOSE GUTIERREZ, JUAN VICENTE DURAN, MANUEL GARCIA
y el presbítero JOSE JOAQUIN BUENDÍA, entre los oficiales, fuera
de los soldados que se incorporaron a la campaña del sur.
El
crecimiento de la Ciudad fue lento como quiera que de 3.085 personas en l.779
pasó a l.600 personas en l.810, según se desprende del informe elaborado
por el Cura Párroco de Neiva (principios del siglo XIX), llegando a 1.912
con una población de 9.600 habitantes con un crecimiento de 8.000 personas
durante 102 años.
CRECIMIENTO
HISTORICO
Desde
la fundación en l.612, la ciudad adoptó la técnica española
correspondiente seco tropical americano formando núcleos alrededor de una
plaza central que agrupaba las principales edificaciones religiosas, civiles y
educativas. Luego con la demarcación de retícula o esquema de cuadriláteros,
basado en el sistema rígido ordenado por Carlos V para el trazado de las
ciudades en las colonias
Españolas, se agruparon las viviendas distribuidas en seis barrios: El
Centro, San Pedro, Los Martires, Cantarranas, Quebraditas y la Toma; su urbanismo
se limita a calles adoquinadas bordeadas de casa chatas de gruesos muros de tierra
pisada que resistían los terrmotos y otros fenómenos físicos,
de amplios aleros, ventanas generalmente estrechas, techos de alta inclinación
en paja y teja de barro y grandes puertas de pesados bastidores.
En
el presente siglo a partir de la década de los años treinta (30),
la urbe inició un acelerado proceso de crecimiento, fenómeno común
a todas las ciudades del país donde el proceso económico, el aumento
de la población, una mayor cultura, etc, produjeron un cambio en los modelos
urbanísticos en que la disposición rígida de cuadrícula,
aplicada sin discriminación a terrenos de todas las condiciones topográficas,
ambientales y técnicas, cedió al urbanismo que se adaptaba a la
topografía, construyéndose vías que unen asentamientos urbanos
importantes, cuyos cruces se valoran por glorietas, monumentos o edificios.
FUNDACIONES
Habiendo
acordado con el conquistador
Gonzalo Jiménez de Quesada la jurisdicción de estos territorios,
el adelantado Sebastián de Belalcàzar, ordenó al capitán
Juan de Cabrera la fundación de la ciudad, hecho que se realizó
unos pocos kilómetros arriba del área urbana de Campoalegre, en
el sitio conocido antiguamente como “LAS TAPIAS”, en el llano del oriente
en la margen derecha del mismo río, lugar conocido hoy como NEIVA VIEJO,
dominio de los indios TAMAS, en el año de l.539.
Once
años después en l.551, la ciudad fue destruida por los indios, siendo
trasladada por el Capitán Juan Alonso, encargado de su gobierno, al lugar
que hoy ocupa la ciudad de Villavieja, segunda fundación que fue destruida
por las tribus de los pijaos, obligando a los Españoles a replegarse a
la Ciudad de TIMANA.
Finalmente
en el sitio que ocupa actualmente, el 24 de Mayo de 1.612 se fundó por
tercera vez la Ciudad de Neiva por Don DIEGO DE OPINA Y MEDINILLA, Capitán
General y Alguacil Mayor.
La
siguiente crónica nos indica cómo se realizó el trazado de
la Ciudad de Neiva, por don DIEGO DE OSOPINA Y MEDINILLA, su fundador.
“En
dos días del mes de junio de dicho año (1612), el dicho Gobernador
DIEGO DE OSPINA, Justicia Mayor, salió del dicho Real de las Fortalecillas
y fue al sitio donde tiene fundada la dicha ciudad de nuestra señora de
la Concepción, para dar la forma y orden y traza de la población
de ella, y con una cabuya que media treinta y tres pies, hizo ir midiendo la Plaza
que ha de tener la dicha ciudad y la cual le dio diez cabuyas que son trescientos
treinta y tres pies (100) metros. Aprox.) por cada frente, y lienzo de la dicha
plaza quebrada; y luego por cada lado añadió treinta y cinco pies
para las calles (10,66 Mts) y de esta forma quedo cuadrada la dicha y mandó
que cada cuadra de las que fueren dando y poblando sean de la misma medida, de
las calles de a treinta y cinco pies, de forma que cada cuadra ha de tener cuatro
solares cuadrados y cada solar ha de ser de ochenta y un pies y medio, conforme
a la medida de la dicha cabuya y esto ha de ser un cuadro, y este orden se ha
de tener en el ir poblando y fundando la dicha Ciudad y en el tamaño y
medida de los solares que se fueren dando a los vecinos de la dicha Ciudad y porque
en todo tiempo conste, mandó que todos los autos hechos hasta aquí
sobre la dicha fundación y elección de cabildo poniendo por cabeza
la Comisión que para ello, se saque dos traslados: uno para poner por cabeza
en el libro del Cabildo y otro para enviar a la señoría del señor
Presidente y así lo previó, mando y firmó DIEGO DE OSPINA
ante mi Gonzalo Navarro.”
Aunque
la nueva fundación sufrió el constante asedio de los Indígenas
Pijaos, Paeces y Municipios fue convirtiéndose lentamente en un emporio
ganadero de primer orden durante la colonia, como lo describe el Coronel Don Antonio
de Alcedo ( Diccionario Geográfico-histórico de las Indias Occidentales
o América.).
“El
ganado vacuno que se cría en sus llanos, es con tanta abundancia que de
él se provee casi todo el Reino y particularmente la capital de Santa
Fe.”
En
1763 poseía la ciudad 3.000 habitantes que moraban modesto ranchos de paja
y bahareque y según el censo efectuado en 1779, el incremento de la población
en un periodo de 16 años fue solamente de escasos 85 habitantes, el resultado
de este censo fue de 3.085 personas.
FESTIVIDADES
FIESTAS
DE SAN JUAN Y SAN PEDRO
Nacimiento
- [Ordenanza 064 - 27 de diciembre de 1960]
Desde
la época de la colonia, las Fiestas de San Juan y San Pedro, constituyen
nuestra más orgullosa Tradición Cultural del Huila. Nacida de costumbres
rurales y pueblerinas, esta celebración permanece como recuerdo de viejas
tradiciones.
El
Festival Nacional del Bambuco se inició en honor a San Juan Bautista. Un
santo de la antigua Europa cristiana, que los españoles trajeron a América.
En
1790 el gobernador de esta provincia, don Lucas de Herazo ordeno la celebración
de una fiesta especial como acción de obediencia al Rey de España.
Se trataba de un jolgorio que se prolongaba durante 10 días en el mes de
junio ordenándose una serie de actividades en las que intervenía
el pueblo. Una de estas actividades era corrida de toros.
También
había participación de mojigangas que vienen a corresponder hoy
día a las comparsas que debían contar con la participación
del pueblo.
Estas fiestas nacieron con el fin de celebrar "La Jura".
Así se le llamaba entonces a la actividad de obediencia y respeto al Rey
de España. Participaban todos los pueblos del departamento regido por la
parroquia de cada uno. La tradición se extendió a punto de que el
San Juan era una fiesta rural y el San Pedro una fiesta urbana; pero ambas estaban
unidas por varios días de regocijos continuos.
Las
fiestas duraban antiguamente ocho días distribuidos así: el 24 de
junio San Juan, el 25 San Eloy, el 26 San Eloicito, el 27 San Churumbelo, el 29
San Pedro, el 30 San Pablo y el primero de Julio, San Pablito, San Churumbelo
y San Churumbelito.
El
San Juan, 24 de junio, las campesinas amanecían estrenando en aguas de
olán florido, vistosos collares de peonías espaciados con cuentecitas
de azabache, escotes con pasamanerías y muchos encajes y perendengues.
Se celebraba en los campos, generalmente en forma de paseos familiares o de grupos,
a la orilla de un río donde se establecía una "ranchería",
luego del paseo, el asado tradicional.
El
San Pedro 29 de junio se celebraba en el casco urbano del poblado y se caracterizaba
por la cabalgata, la descabezadura de gallo, la vara de premio, la pólvora,
aguardiente y música con la banda de viento.
La
segunda etapa de las fiestas sampedrinas surge a partir de 1952; se celebro en
las antiguas instalaciones del club social con una animada fiesta, donde se presento
en sociedad un conjunto de rajaleñas. Sin embargo los primeros indicios
de la fiesta se remontan a 1956, donde se organizo el primer desfile típico
por las calles de la ciudad.
Todos
estos antecedentes, dieron pie a aprobar la Ordenanza 064 (27 de diciembre de
1960). Ordenando a la dirección de Turismo la organización del Reinado
del Bambuco, abrir concursos con premios a los mejores conjuntos musicales, danzas
folclóricas, carrozas, así como autorizando a la Licorera y al fisco
departamental a cubrir los gastos de la organización de la fiesta y los
de las candidatas participantes en el Reinado.
El
7 de diciembre de 1959 la asamblea Departamental del Huila aprobó la Ordenanza
No.44. Por la cual se fomenta el Festival Típico del Huila y se crea la
Junta Folclórica Departamental. Así como autorizando a la Licorera
y al fisco departamental a cubrir los gastos de la organización de la fiesta
y los de las candidatas participantes en el Reinado.
Dan
fe a su legalización el nacimiento de las Fiestas del San Juan y del San
Pedro para celebrar "la jura" u obediencia al Rey de España Carlos
IV y la ordenanza 064 de 1960 que ordenaba "a la dirección de turismo
la organización del Reinado del Bambuco, abrir concursos con premios a
los mejores conjuntos musicales, danzas folclóricas, carrozas.
El
Festival cuenta en su programación con:.
Encuentro
Departamental de Danzas
.Encuentro Nacional e Internacional de Danzas
.Encuentro Departamental de Rajáleñas
.Encuentro de Bambuco
Tradicional
.Encuentro Departamental de Bandas
.Concurso Nacional e interpretación
musical
.Concurso Nacional de Composición Musical
.Reinado Popular
del Bambuco
.Reinado Departamental del Bambuco
.Reinado Nacional del Bambuco
.Encuentro Departamental de Música Campesina
.Encuentro de Bambuco
tradicional infantil
.Encuentro infantil del baile del Sanjuanero
.Encuentro
infantil de rajaleñas
.Encuentro de Chirimías
.Encuentro
infantil de música campesina
.Encuentro de Maestros Artesanos
.Encuentro
de Compositores Huilenses
.Encuentro de Bandas Departamentales
.Encuentro
de grupos de música andina
.Encuentro del baile del pasillo
.Festival
de bandas de música alternativa
.Tablados populares
.Tres tarimas
sampedrinas
.Regreso de colonias.
El
Festival del año 2000 permitió, que en las Rondas Eliminatorias
participaran 1570 artistas y en los espectáculos finales participaran 860
cultores del Departamento de Colombia y de tres países mas. En total se
vincularon 2938 artistas en forma directa a las festividades del San Juan y del
San Pedro en el Huila, contando grupos de danzas, de música, comparsas,
artesanos y bandas de viento.
Para
el mismo año, el Departamento del Huila fue visitado por una gran cantidad
de turistas y de opitas que regresaron a las fiestas tradicionales. Según
el informe del director Regional de INVIAS, el transito total para la estación
de peaje del Pata, entrada al Huila, en el periodo del 22 de junio al 04 de julio,
fue de 47.943 vehículos, superando en 3.000 los reportados el año
anterior para la misma fecha.
Por
primera vez en cuarenta años de historia del Festival nuestras fiestas
interesan a la región centro americana al punto que los realizadores de
las FIESTAS DE OCTUBRE en Guadalajara México extienden invitación
para que la Reina Nacional del Bambuco, su parejo y una persona acompañante
asistan a ese importante certamen, con el objeto de mostrar nuestro Sanjuanero
huilense e Intercambiar experiencias sobre la planeación, ejecución
y evaluación de las festividades.
La
Secretaria de Cultura del Huila, responsable de la programación y realización
del FESTIVAL FOLCLORICO Y MUESTRA INTERNACIONAL DEL FOLCLOR, ha suscrito un convenio
ínter administrativo, firmado entre el Ministerio de Cultura y el Departamento
del Huila para la concertación del Evento, y el Fondo Mixto de Promoción
turística de Colombia lo han declarado "Fiesta Oficial de Colombia".
El
Festival Folclórico, Reinado Nacional del Bambuco y Muestra Internacional
del Folclor es considerado por la Red Nacional de Festivales Folclóricos
de Colombia cono uno de los mejores organizados, al que solamente pueden asistir
grupos de reconocida trayectoria artística.Para el Departamento de Huila
y para Colombia, es de vital importancia continuar realizando el Festival, que
además de mostrar nuestra región como creadora de manifestaciones
culturales, hacen que el huilense se sienta orgulloso de su tierra y se comprometa
cada vez mas con ella.
LOS
TRAJES TIPICOS.
Los
trajes del hombre y la mujer que hoy se lucen en las fiestas sampedrinas, fueron
inspirados en los vestidos de nuestros antepasados, pero mejorados sustancialmente
por sugerencia de los mismos parejos para facilitar los movimientos del baile.El
vestido típico de la mujer ha rebasado ya, las fronteras patrias que le
han valido reconocimientos y menciones internacionales.La blusa es de color blanco
y en corte bandeja, rodeada por arandelas, elaborada en randas y encajes, adornadas
con aplicaciones de lentejuela, con un ajuste entallado y cremallera atrás.La
falda es elaborada con satines de colores subidos, tiene decoraciones florales
pintadas al óleo o de flores troqueladas de seda y vuelos en rondas que
armoniza con los de la blusa, su largo es a media pierna y su ancho es de ruedo
y medio.Por debajo de la falda va la enagua o pollerín que es de primordial
importancia para la ejecución de varios pasos y figuras. Tiene tres vueltos,
el más amplio lleva varios arandelones de encaje.El adorno de la cabeza
o tocado, se elabora con flores artificiales que juegan con el diseño del
color en las aplicadas o pintadas en la falda; se coloca sobrela moña o
trenza en la parte posterior de la cabeza o se luce sobre el lado derecho.El traje
típico masculino es más sencillo pero de igual importancia y está
formado por:El sombrero, básico el suazeño, elaborado a mano.La
camisa, con cuello abierto, con botonera adelante centrada, originalmente blanca,
rizada en la pechera y decorada con lentejuelas y encajes.El pantalón,
debe ser de prenses, se usa blanco o negro.Los accesorios del traje los comprenden
el rabo de gallo o pañuelo de seda o satín rojo y el cinturón
de cuero de 10 a 15 cm de ancho.
EL
PAREJO.
La
experiencia de los reinados han confirmado que buena parte del triunfo o el fracaso
de una candidata depende de la calidad y de la preparación del parejo.De
su mística y del interés, de su popularidad y de su fidelidad para
interpretar la difícil coreografía del Bambuco, de su entrega e
identidad con su pareja, esta el éxito. Por eso el parejo es tan importante
y son pocos los apetecidos por las candidatas que quieren asegurar, de antemano,
una decorosa y destacada participación.La dinastía de los parejos
comenzó en 1961 con Cesar Marino Andrade y lo siguen Antonio Arbelaez,
Vicente Huergo, los hermanos Gustavo y Francisco Restrepo, José María
Falla y Jorge García, como los primeros parejos de la historia. Hoy en
día el parejo con mas éxito de los últimos festivales es
James Amezquita.
ENCUENTROS, CONCURSOS FOLCLORICOS Y ARTESANALES DENTRO DEL MARCO DEL FESTIVAL
Los
encuentros folclóricos nacieron en 1972, aunque no existen registros oficiales
se da fe del surgimiento en ese año. A partir de 1974 se ha llevado alguna
fidelidad de los archivos por parte del Instituto Huilense de Cultura y Turismo.
Entre los encuentros y concursos mas destacados tenemos:
ENCUENTRO
NACIONAL DE DANZAS FOLCLORICAS
"INES GARCIA DE DURAN"
Este
encuentro tiene como finalidad promover el desarrollo cultural del país
por intermedio de acciones tendientes a favorecer y preservar la investigación,
producción y difusión de las manifestaciones artísticas (Musicales
y dancísticas), folclóricas de cada región, así como
buscar la convivencia, el aprecio mutuo, el intercambio de experiencias y el reconocimiento
de cualidades y capacidades de los grupos de danzas colombianos.La Secretaría
Departamental de Cultura extiende invitación a los grupos colombianos que
lo ameriten, de acuerdo a su trayectoria y trabajos presentados en otras festividades.Cada
grupo participante deberá ser integrado por un máximo de veintitrés
(23) personas entre el director, bailarines y músicos.
Se debe presentar
con los trajes e instrumentos típicos de la región que representan
y deben interpretar y bailar solo danzas autóctonas de su departamento
de origen.
ENCUENTRO
DEPARTAMENTAL DE DANZAS
"CESAR MARINO ANDRADE"
Su
objetivo es propiciar un encuentro en donde los grupos de danzas folclóricas
del Huila propongan y expongan sus producciones. Resalten y difundan los aires
autóctonos del Departamento.
En este encuentro se elige el grupo de
danzas que representará al departamento en el encuentro nacional.
ENCUENTRO
DEPARTAMENTAL DE MUSICA CAMPESINA
"CANTALICIO ROJAS"
Este
encuentro tiene como objetivos difundir los aires musicales campesinos, expresión
de la identidad cultural de la zona rural, estimular la creatividad de los compositores
e intérpretes del género y el reconocimiento público a su
labor. Pueden participar los grupos campesinos residentes en el Departamento del
Huila con tres (3) composiciones inéditas sean o no de la autoría
de los integrantes.Pueden participar grupos infantiles menores de trece (13) años
y un adulto solamente en el grupo. Para realizar este encuentro infantil, deben
participar mínimo diez (10) agrupaciones.
ENCUENTRO
DEPARTAMENTAL DE BANDAS MUNICIPALES
"MILCIADES CHATO DURAN"
Su
finalidad es estimular el desarrollo de las Bandas Municipales y fomentar la interpretación
de la música folclórica en el Huila. Participan las bandas que tienen
ese carácter y las rurales existentes en los municipios del Departamento
del Huila. Sus integrantes deben ser mínimo dieciocho (18).En el encuentro,
cada banda interpreta dos (2) composiciones folclóricas de la Región
Andina colombiana, una de ellas de un compositor huilense.
El uniforme de
la banda, debe estar acorde con el traje típico huilense.
ENCUENTRO
DEPARTAMENTAL DE RAJALEÑAS
"JOSE ANTONIO CUELLAR RUMICHACA"
Este
encuentro tiene como finalidad estimular a los grupos folclóricos huilenses
que interpreten el aire autóctono del Rajaleña en sus diferentes
tonadas. El conjunto rajaleñero debe estar integrado como mínimo
por seis (6) personas.
Para los grupos infantiles participantes los niños
deben tener máximo trece (13) años y también debe estar conformado
como mínimo por seis (6). Su presentación se realiza con el traje
típico huilense.
ENCUENTRO
DEL BAILE DEL SANJUANERO HUILENSE
Este
encuentro tiene como objetivo despertar en los niños y en los jóvenes
el interés por el conocimiento, la interpretación y la conservación
del Sanjuanero Huilense.
En el encuentro infantil pueden participar parejas
entre los seis (6) y los once (11) años de edad.
En el encuentro juvenil
pueden participar jóvenes entre los doce (12) y los catorce (14) años
de edad.
Las parejas hacen su presentación vistiendo el traje del Sanjuanero
huilense y participan en los desfiles oficiales.
ENCUENTRO
DEPARTAMENTAL DE CHIRIMIAS
Su
objetivo es fomentar la conformación de chirimías en el Departamento
del Huila, promocionar sus interpretaciones musicales y el intercambio de experiencias
creadoras. Pueden participar chirimías conformadas por intérpretes
residentes en el departamento del Huila. La organización del encuentro
se reserva el derecho de invitar agrupaciones de otros departamentos quienes participan
a modo de muestra.
ENCUENTRO
DEL BAILE DEL BAMBUCO TRADICIONAL
Su
finalidad es despertar el interés por el conocimiento, la interpretación
y la conservación del bambuco tradicional.
Hay encuentro infantil,
juvenil y adultos. Las parejas hacen su presentación vistiendo el traje
campesino huilense y participan en los desfiles
oficiales.
ENCUENTRO
NACIONAL DE BANDAS MUSICALES
"ABEL VALDERRAMA YUSTI"
Este
encuentro tiene como finalidad permitir el desarrollo de las Bandas Musicales
a partir del intercambio cultural, estrechando lazos de amistad, cultivando y
preservando la música folclórica en Colombia.
Pueden participar
las bandas departamentales y/o similares que tengan ese carácter, integradas
por un mínimo instrumental completo.
Las bandas participantes deben
hacer dos (2) presentaciones en tarima y una (1) en el gran desfile folclórico.
Se requiere de manera obligatoria la interpretación de:
Sanjuanero
huilense Sanjuanero
Alma del Huila pasillo
Mi Huila bambuco y canciónPara
la presentación en tarima las bandas participantes interpretan dos (2)
obras de música universal y dos (2) obras del Folclor Regional Andino.
ENCUENTRO
DEL BAILE DEL PASILLO HUILENSE
Su
finalidad es despertar en los niños y en los jóvenes el interés
por el conocimiento, la interpretación y la conservación del pasillo
huilense.
En el encuentro, pueden participar parejas a partir de los seis
(6) años de edad.
Las parejas hacen su presentación vistiendo
el traje del pasillo huilense y participan en los desfiles oficiales.
ENCUENTRO
NACIONAL DE GRUPOS DE MUSICA ANDINA
Su
objetivo es difundir los grupos de música Andina de Colombia, para estimular
la creatividad de los compositores e intérpretes del género y el
reconocimiento público a su labor.
Participan los grupos de música
andina residentes en Colombia, con tres (3) composiciones inéditas sean
o no de la autoría de los integrantes.
Se considera obra inéita
aquella de no haya sido interpretada públicamente, ni incluida en grabaciones
comerciales, ni difundida por algún medio de comunicación masiva
(radio, televisión, publicación impresa de partituras o letras.Para
la realización de este encuentro, deben participar como mínimo diez
(10) agrupaciones.
PREMIO
A LA INNOVACIÓN ARTESANAL
Se
concede en el marco del Encuentro Departamental de Maestros Artesanos, el cual
propicia un espacio para la confrontación, divulgación y disfrute
de la tradición y cultivo de los oficios artesanales. Su objetivo es estimular
la dedicación y creatividad en el quehacer cotidiano de los artesanos.
Se tienen en cuenta el conocimiento y dominio del oficio, aceptación de
los artículos producidos, creatividad e innovación en los diseños
de los productos artesanales. Las artesanías que se tienen en cuenta para
este premio son las relacionadas con los oficios artesanales tradicionales o nuevos
que contengan una fuerte carga de arraigo cultural de la Región.
LOS
DESFILES
DESFILE
ACUATICO
Desde
1974, los organizadores del Reinado Nacional de Bambuco, decidieron rescatar la
importancia del río Magdalena y utilizarlo como escenario de un desfile
único en su genero en el país. Desde entonces, es uno de los actos
más llamativos del certamen sampedrino y el día señalado
la orilla del río se llena de colorido y de entusiasmo.
Son centenares
de huilenses y turistas a escala nacional e internacional que desde muy temprana
hora se apuestan para ver el paso de las candidatas en su desfile en traje de
baño y en balsas que son especialmente decoradas para la ocasión.
DESFILE FOLCLORICO
También
a partir de 1974, se cristalizó el proyecto de hacer el desfile folclórico
por las calles de la ciudad. Donde cada reina en su respectiva carroza adornada
con lo más importante de su departamento y seguida de banda, comparsas
y alegorías de mitos y leyendas, recorre la zona céntrica de la
ciudad.
En Neiva, como en ninguna otra parte del país, se integra este
mosaico extenso y profundo de las más autenticas tradiciones nacionales
de danza y música. Para el turista nacional y más para el visitante
extranjero, el desfile folclórico, se constituye en la más expresiva
y fiel muestra de la cultura colombiana.
ANECDOTAS DEL FESTIVAL
En
1972 el Festival estuvo a punto de flaquear. Los altos costos de su realización
y la precaria situación presupuestal del departamento, llevaron al entonces
gobernador Doctor Héctor Polanía Sánchez a anunciar la liquidación
del Reinado y mantener viva solo la parte folclórica. La determinación
generó diversas reacciones entre los taxistas, comerciantes, hoteleros
y demás afectados, quienes hicieron una reunión para dialogar sobre
el problema y buscarle una solución, nombraron presidenta del comité
cívico a la señora Cecilia Duran de Lievano, quién aprovechando
su gran amistad con el señor presidente (Periodo del Doctor Misael Pastrana),
le pidió el aporte de $120.000 pesos para no dejar morir el Festival. El
presidente envió el valor de $150.000 pesos, con lo cual la fiesta salió
a flote generando utilidad.
En
1989, contagiados por la descentralización administrativa y la primera
elección popular de alcaldes, se propuso a la Corporación del Festival
y Reinado Nacional del Bambuco, un cambio en la estructura del Reinado Popular.
El cambio consistió en que la Reina Popular fuera, al mismo tiempo, candidata
del Municipio de Neiva y que en calidad de tal concursara en el Reinado Nacional,
haciéndole un honor especial a las representantes de los barrios, veredas
e inspecciones de la capital. Este cambio pudo prosperar, pues se dejaba por fuera
a las participantes de las entidades públicas y privadas.
LAS RAJALEÑAS
El
Rajaleña fue el antiguo canto de los peones de las viejas haciendas del
Huila y en él se utilizaban el coplerío regional y una tonada de
gran originalidad. Fueron copias improvisadas y de burla a sus compañeros
para amenizar el trabajo. Provenientes de las regiones huilenses de norte y centro
del departamento.
El apelativo de rajaleña procede de la idea de rajar
(hablar) de la humanidad, comentar asuntos penosos del compañero con quien
se enfrenta, vencer, sujetar, dominar al adversario con una estrofa más
diciente, mejor elaborada y de mayor contenido picaresco.
El
Rajaleña pertenece al género de trovas en cuanto a la copla y a
las danzas en razón de las tonadas. Las coplas son de origen español
y según el departamento recibe su nombre, por ejemplo:
En Antioquia
y el viejo Caldas: Trova; en los Llanos Orientales: Contrapunteo; en los Santanderes:
Torbellino; en Boyacá: Guabinas; en la Costa Atlántica: Piquerías
y en el Huila: Rajaleñas.
El
Rajaleña como forma popular de expresión de las gentes de las zonas
rurales del Huila, difiere de las formas folclóricas de otras regiones
del país en la singularidad de su organología que adopta instrumentos
procedentes de diversas culturas y crea otros de especiales cualidades sonoras.
De
procedencia europea tenemos la guitarra, el tiple y el requinto son trasunto de
la influencia que sobre la cultura española, tuviese la invasión
por los pueblos islámicos del norte de África. Lo son también
de acuerdo a determinados tratadistas los membranófonos como La Tambora,
derivada del atabal de guerra y uno que en su adaptación huilense , La
Puerca o Marrana, es consecuencia de la zambomba usual en España y Portugal.
Entre
los autóctonos que demuestran la alta creatividad de nuestro pueblo están:El
Cien patas, elaborado en dos o tres artejos largos de caña de guadua.
El
Chucho, alfandoque o huasá, es un tarro de guadua de cinco a siete centímetros
de grosor, al cual le introducen piedritas o semillas.
La esterilla, compuesto
por segmentos de caña unidas entre si.
El
Carángano, es una caña de guadua de tres metros a la cual de uno
de los costados, se lo han levantado cuando estaba recién cortada, bajo
los cuales introducen dos cejuelas de madera.Es probablemente la más auténtica
de las manifestaciones musicales del folclor del Huila, conservado y enriquecido
por el esfuerzo de una larga serie de conjuntos pertenecientes a zonas rurales
y comunidades urbanas ubicadas en diversos municipios.Entre los grupos folclóricos
del departamento que interpretan el Rajaleña están:
Aires
de Peñas Blancas, Aires de Piedra Pintada, Los Pregoneros del Huila, Los
Andariegos, Brisas del Magdalena, Los alegres Obreros, Las critiqueñas
y Aires de Fortalecillas, Los Tradicionales de Río Neiva, Los copleros
del Palmar y Los Matambos, entre los más importantes.
TRAJE
DE RAJALEÑERO
Para
el hombre es: Camisa blanca, pantalón blanco, raboegallo (pañoleta
de color rojo), el morral o jira en donde guardan su calabazo con guarapo, o aguardiente,
tabacos y fósforos, pein'lla o guarruspa colgada a un lado del pantalón;
alpargatas de fique, sombrero de pindo, poncho o ruana de hilo y cinturón
ancho de cuero.
Para
la mujer: Blusa blanca con vivos de cinta roja y cotilla que llegan a la cadera
y de manga larga. Falda de hilo de estampados de chochos y florecillas que tapa
el tobillo, debajo de la falda se lleva un pollerín blanco con encajes.
Entre los accesorios del traje están collares de semillas de fríjol
blanco, aretes muy grandes, sombrero de pindo adornado con flores o cinta de galón,
trenzas largas y alpargatas.
EXPONENTES
MUSICALES
José
Antonio Cuellar Meléndez "Rumíchaca"
Nació
el 28 de abril de 1911 en Neiva, dedicado al trabajo y al servicio de la vida
cultural del pueblo opita. Por muchos años organizó distintos grupos
rajaleñeros y promocionó las festividades del San Juan y San Pedro.
Desde niño cargó con el remoquete de Rumichaca, que lo identificó
hasta el fín de sus días. Falleció en la ciudad de Neiva
a los 95 años.
Ulises
Charry Dussan
Nació en Vegalarga el 17 de mayo de 1941. Destacado músico
e intérprete del triple requinto, rajaleño notable, defensor de
las costumbres y tradiciones del pueblo opita. Fundador del grupo folclórico
Aires de Peñas Blancas, ha grabado dos discos donde se incluyen paseos,
merengues, rajaleñas, ritmos criollos. Su mayor preocupación ha
sido sostener las tradiciones del Huila y la belleza de nuestro patrimonio cultural.
"Los
calzones de mi novia
un chulo se los llevó
un chulo se los llevó
olelo lelo laila, un chulo se los llevó;
encontraron los calzones
pero el chulo se murió
olelo lelo laila, pero el chulo se murió"
"La mujer que vive sola
en el centro e' la montaña
olelo lelo
laila, en el centro e' la montaña;
El pan se le pone tieso
Y se
llena e´ telaraña
Olelo lelo laila, y se llena e' telaraña"
"Ojitos de mis ojitos
recuerde en lo que quedamos;
Olelo lelo laila
recuerde en lo que quedamos
Que mañana muy temprano
Cojo la yegua
y nos vamos"
"Los
gorditos de Palermo
No pueden comer tamales
Olelo lelo laila no pueden
comer tamales
Se les cayeron los dientes
De morder liberales" "Yo
no me caso con viuda
No porque tenga mal gusto
Olelo lelo laila no porque
tenga mal gusto;
No quiero poner la mano
Donde la puso el difunto
Olelo lelo laila, donde la puso el difunto" "Todas las mujeres tienen
un trapichito muy guapo;
Olelo lelo laila un trapichito muy guapo
Por
dura que este la cana
Le saca todo el guarapo"
FOLCLOR
DE LA REGION
El
Sanjuanero fue compuesto a principios de 1936 y tocado por primera vez en
un paseo que la Murga Femenina Huilense, dirigida por Anselmo, hizo a la finca
de Buen avista, de propiedad hoy de don Alfonso Gutiérrez, entonces de
Álvaro Reyes Elisechea.
Formaba parte de la estudiantina como tañedora
de tiple la entonces señorita Sofía Gaitán Yanguas, hoy señora
de Reyes. Esa niña, después de tocar, lo que hoy consideramos como
el autentico " aire del Huila", propuso se le acomodara a esa música
una letra apropiada, la que ella misma elaboró no sin la ayuda de las demás
compañeras.
El
12 de junio de 1936, víspera de la fiesta patronal de Gigante ( población
del Huila), la Banda Departamental presentó por primera vez en la patria
de Francisco Eustaquio y José Maria Álvarez esta obra entre el aplauso
y la complacencia de todos.
"Sanjuanero"
es el nombre de un género de música huilense vaciado en los moldes
del Rajaleña. El de Anselmo Durán no lleva un nombre especial sino
genérico de el Sanjuaneño. Pero tiene un subtitulo, el de joropo
huilense.
Hoy
en día, es la melodía, sagrada del Reinado del Bambuco. Compuesta
su música en 1936 por el maestro Anselmo Duran Plazas, es una variedad
del Bambuco. La letra es de Sofía Gaitan Yanguas. En el ano 1938, fue estrenado
oficialmente en el Capitolio Nacional. La primera grabación discográfica
fue realizada por el dueto Garzón y Collazos en la década de los
años 50. La coreografía es obra de la folclorista Inés García
de Duran, quien con este trabajo hizo un gran aporte al folclor regional.
En
mi tierra todo es gloria
Cuando se canta el joropo
Y si es que se va a
bailar
El mundo parece poco.
Y
vamos cantando
y vamos tocando
y vamos bailando, caramba
que me vuelvo
loco.
Sírvame
un trago de a cinco
Sírvame uno de a cincuenta
Sirva y sirva sin
descanso
Hasta que pierda la cuenta.
Y
vamos a bailar
Al son de este joropo
La vida hay que gozar.
No
hay guayabo que resista
Este joropo caliente
Por eso esta con los celos
Su compadre el aguardiente.
Felices
vienen y van
Sin pensar en el dinero
Llevando tiple y guitarra
Pa'
cantar el sanjuanero.
GASTRONOMIA
DE LA REGION
EL
ASADO
Si
bien las recetas varían de acuerdo a los gustos de cada pueblo del Huila,
esta es la más generalizada de las existentes.
Procedimiento
El
Cerdo: ( Carne pulpa, tocino, jamones, brazos y la cabeza.) se sala para luego
adobarlo con ajo, cebolla larga, comino, pimienta y clavos de olor, naranja agria
o vinagre, dejándolo reposar durante un día completo en batea de
barro, para luego asarlo en el horno que se habrá barrido convenientemente
para retirarle las ascuas del piso de ladrillo. Algunas personas recomiendan que
las costillas se coloquen encima en una vasija diferente. Otras en costumbre reciente
agregan cerveza, orégano, o sazones preparadas en fábricas, con
regulares resultados. Se acompaña el asado con bastimento variado que puede
incluir, el maduro cosido, la batata o patata dulce, la yuca asada, la arepa u
orejaeperro, los insulsos y el envuelto de estaca.
TAMALES
DE BIAO
En
resumen el tamal huilense, se parece al del Tolima en muchas cosas, pero concede
una libertad extremada en la mezcla de su guiso que incluye las presas de res,
cerdo y gallina, lo mismo que las yerbas aromáticas, una mínima
cantidad de arroz y un hogo denso de cebolla y tomate. Sus características
básicas, las que le hacen diferente y le conceden el puesto entre los platos
delicados de la culinaria regional son el empleo de las arvejas verdes y el envoltorio
en hojas de Biao, vegetal frecuente en tierras templadas del sur del Departamento.
Muy pocas personas, lo elaboran en la actualidad.
INSULSOS
La
masa de arroz molido revuelto con suero y endulzadas a gusto con azúcar
o panela, se pone a la candela hasta que toma la consistencia del engrudo. Se
extiende luego sobre hojas de plátano, se envuelve en atados largos y estrechos
que se asan en el horno o se cocinan en agua.
ENVUELTOS
DE MADURO O DE ESTACA
El
plátano hartón bastante maduro se tritura para luego agregarle harina
de plátano verde, molido después de secarlo en tajadas al sol, de
la misma forma en que se acostumbra hacerlo para obtener colada para la alimentación
de los niños. Todo se pone a fermentar en una a dos horas, dependiendo
del calor del día; mientras tanto se soasan hojas de plátano y se
hacen cartuchos que rellenos con la mezcla se asan en el horno en una lata.
AREPA
"OREJEPERRO" O DE "ANGÚ"
Para
que salgan bien, la práctica de la gente vieja , sugiere que el maíz
trillado se deje remojar sin agitarlo, durante tres días al cabo de los
cuales se muele. La masa bastante fina, se remoja con agua y se cuela en balay
para que no le queden ollejos. Se cocina con poquita agua hasta que tome punto
de engrudo, resolviéndola seguido con una cagüinga. Se deja enfriar
y se hacen bolitas se extienden sobre una hoja de plátano, adelganzándolas
hasta los tres o cinco milímetros más o menos y se dejan asar sobre
tiesto de barro. Algunas recetas, aconcejan mezclar a la masa original una tercera
parte de aguarruz (arroz cocido sin sal ni condimentos) para dar mayor cohesión
y resistencia a las arepas que se pueden envolver y rellenar de carne o huevos
revueltos en los desayunos de las poblaciones del centro del Huila.
BIZCOCHUELO
Originalmente
se preparaba en totuma, mezclando primero a punto de merengue, veinte claras de
huevo a las cuales se agregaban a poquitos las yemas y el azúcar hasta
la libra y media mezclando continuamente. Sin preparar de rebullirse le agrega
dos libras de harina de achira y un cuarto de libra de harina de trigo. Se coloca
en latas ojalá de sardinas que den la medida perfecta por persona y se
meten al horno caliente, durante algo más del cuarto de hora. Al Bizcochuelo
o pan de esponja, se le puede modificar el sabor dentro de lo razonable, por la
adición de cáscara rallada de limón o naranja, si bien no
es lo acostumbrado. Volver
ROSQUETES
Nacidos
del juego infantil, estos panecillos de masa común, sin la yemas de huevo,
quedan tiernos en su interior y toman su delicado sabor de la textura de la masa
que se resoba para darle homogeneidad y se lauda agregando a más de la
levadura convencional un toque de cerveza. Se hornean dos veces, la primera de
ellas les da un tostado pálido y la segunda, ya reposados se lleva hasta
que se adoptan al color del pan francés. Algunas panaderas, los barnizan
de clara de huevos y los cubren de azúcar en polvo antes de una tercera
pasada, pero hasta donde nos lo explicaron, no resulta indispensable.
MISTELA
Posiblemente
nuestro mejor logro en bebidas tradicionales. En botellas de aguardiente, se colocan
hierbas siendo las preferidas la mejorana y la hierbabuena. Luego se ponen al
sol durante uno a dos días hasta que el líquido toma color verde.
Se derrite azúcar a punto de almíbar a razón de libra y media
por botella. Se mezcla el almíbar con el aguardiente y se filtra con un
trapo limpio. También se puede hacer mistelas de mora, naranja o limón
tomado como hace dulces preparados con las mismas frutas, con resultados excelentes.
CHICHA
Se
prepara con maíz pergamino que se cocina hasta ablandarlo y se muele para
luego incorporarle panela raspada, hacer bolas que se envuelven en hojas de plátano
y se dejan fermentar en ollas de barro que se destine a ese uso. No resulta indispensable
el enterrar la vasija como se pensaba en otros tiempos para acelerar la maduración.
A los tres días se puede mezclar con agua y clara y luego colocarla y beberla.
Se usa la cantidad de maíz que indique la necesidad.
GUARRUZ
Después
de remojarla dos horas, se cocina una libra de arroz, agregándole unas
dos o tres hojas de naranjo agrio al primer hervor y trozos de panela al gusto,
meneando todo con cagüinga y en vasijas de barro. Se puede servir en plato
hondo como acompañamiento de la carne asada, o disolverlo en agua fresca
y utilizarlo como bebida, caso en el cual se puede saborizar con canela, clavo,
limonaria, nuez moscada o guayabita.
